活動ブログ

はじめに：本番直後の生々しいフィードバック

舞台の幕が下りた直後、劇場の片隅で繰り広げられる「振り返り」の時間。観客には見えないこの瞬間こそが、演劇人にとって最も価値ある学びの場です。

本日の公演は二人芝居<...

演技が上手くなりたいすべての人へ――「心」ではなく「身体」から変える演技術

「感情が乗らない」「どうしても棒読みになってしまう」「演技が嘘くさく見える」――演劇やお芝居をする人なら、一度は必ず悩むこの問題。実は、その答えは「もっと感情を込めて」...

はじめに：演劇の「裏側」には何があるのか

華やかなスポットライトを浴びる舞台。拍手喝采を受ける役者たち。

しかし、その輝きの裏側には、観客が決して見ることのできない「もうひとつのドラマ」が存在します。

今...

なぜ多くの演技指導は曖昧なのか？

演劇制作の現場で語られる「不老不死」という究極のテーマ。本記事では、舞台作品「時の環」の実際の制作過程を通じて明らかになった、表現者としての技術論、ギリシャ神話に基づく深遠な物語、そして私たちが「今を生きる」意味について徹底解説します。

はじめに：舞台俳優の「本物の演技」を支える技術とは

演技は才能だけではありません。呼吸法、視線のコントロール、身体の使い方――プロの俳優たちは、これらの技術を徹底的に磨き上げることで、観客の心を揺さぶる演技を実現しています。

「昨日は完璧にできたのに、今日は全然ダメ…」

俳優として舞台や映像の現場に立つあなたは、こんな経験がありませんか?演出家から「もっと激しく」「もっと愛を持って」と言われても、具体的に身体をどう動かせばいいのか分からず、途方に暮れてしまう。

「演技がぎこちない」「感情表現が不安定」「本番で緊張してしまう」——そんな悩みを抱えていませんか?

実は、プロの俳優と初心者の決定的な違いは「才能」ではありません。身体の動きを事前に設計しているかどうか、この一...

「舞台で自然な演技ができない」「感情表現が薄いと言われる」——演技に悩む俳優やこれから演劇を学びたい方にとって、体系的な演技メソッドを知ることは必須です。

本記事では、世界的に有名なスタニスラフスキー・システム...

「セリフは完璧なのに、なぜか演技が嘘っぽく見えてしまう…」

そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。実は、観客の心を本当に動かすのは、セリフそのものではなく、セリフとセリフの「間」にある沈黙や、相手の言葉を受け取ってい...