俳優の身体は「楽器」である：天文座が実践するアレクサンダーテクニーク

こんにちは、劇団天文座です。

舞台芸術の世界では、役者の身体と精神が「唯一の楽器」であると言われます。その楽器を最高の状態に保ち、より深い表現を可能にするための哲学と技術—それが私たちが日々実践しているアレクサンダーテクニークです。

今回は、この身体技法の核心と、私たち天文座の脚本制作から稽古に至るまでの挑戦について、詳しくお話しします。

アレクサンダーテクニークは、単なる演技の小手先の技術ではありません。それは、表現に使う唯一の楽器である**あなた自身の心と体の「取り扱い説明書」**を手に入れるようなものです。

多くの俳優が無意識のうちに抱えている問題：

アレクサンダーテクニークの目指すところは、演技にプラスの要素を「加える」のではなく、まず一旦「ゼロの形」を作る—つまりマイナスをゼロに戻すことです。

例えば、大きな声を出そうとして喉を壊したり、叫ぶ際に息を止めてしまうことがあります。これは、ホースの先端を絞って水圧を上げるようなもので、一時的にパワーが出ても、生体や筋肉には余計な圧力がかかり、結果的に怪我につながります。

**喉を潰すことは、俳優にとって最大の困難の一つ。**アレクサンダーテクニークは、このような不必要な緊張を解放し、俳優の体と喉を長期間にわたって保護するための「一生ものの自己調整法」となるのです。

❌ 間違ったアプローチ 「観客を感動させよう」「うまく見せよう」という「結果」を追いかける

✅ 正しいアプローチ その「プロセス」、つまり**「やり方」に集中する**

実践例：大きな声を出す場合

❌ ただ「大きな声を出す」 ✅ 次のプロセスを意識する：

舞台上で緊張した時やセリフを言う時、人は無意識に特定の体の反応を繰り返します：

よくある無意識の癖

刺激と反応の間に「何もしない時間」を作ることで、この癖の連鎖を断ち切ります。

これにより、観客に「緊張している」「頑張っている」という意図しない「サブテキスト」を読まれることを避けることができます。

正しい姿勢を力ずくで作ろうとするのは逆効果。例えば、「首を自由にするぞ！」と意識すると、かえって首がガチガチになってしまいます。

そうではなく、心の内で体が自然に進むべき方向を「願う」ように考える—これを「ディレクション」と呼びます。

具体的なディレクションの例

🌟 「首が自由でありますように」 首の筋肉に余分な緊張がなく、頭が自由に動けるようにします。これは全てにおいて基本となるディレクションです。

🌟 「頭が前へ、そして上へ向かいますように」 頭が背骨のてっぺんから前上方へ軽く浮かぶようにイメージします。まるで海の中でワカメが浮き上がるようなイメージです。

🌟 「背中が長く、そして広くなりますように」 背中が縮こまってしまうのを防ぎ、長く広く保つことを意識します。

よくある悩み

解決法

❌ 力ずくで良い姿勢を保とうとする ✅ 常に「首を自由に、頭を前へ上へ」というディレクションを与え続ける

頭が風船のように軽く浮かび、体の他の部分がそれに楽についてくるようなイメージを持つことで、無駄な力みがなくなり、長時間でも疲れにくくなります。

**体の中心軸が定まり、落ち着いている俳優は、自信があるように見えます。**逆に、重心がフラフラしている俳優は、見る人に不安を与え、「自信がない」というサブテキストを露呈してしまいます。

よくある問題

アレクサンダーテクニークによる対処法

役者は、7割の集中力と3割の客観的な自己観察能力を持つことで、冷静さを保ち、自分自身を客観的に見ることができるようになります。

よくある悩み

安全な役作りのプロセス

このアプローチにより、自分の心身を壊すことなく安全に役の身体性を探求でき、本番が終わればスムーズに自分自身に戻れるようになります。

よくある症状

重要な認識転換

緊張は敵ではなく「友達」であり、適切に乗りこなすことで味方につけることができます。

実践的対処法

これにより、「パニック循環」を断ち切ることができます。緊張がなくなるわけではありませんが、緊張に支配されることなく、落ち着いてパフォーマンスを続けることが可能になります。

今回の私たちの脚本制作では、一度完成した脚本を**「過修正どころかゼロから書き直し」**という異例の決断を行いました。

なぜ全面書き直しが必要だったのか？

脚本が「欠陥住宅」のような、根本的な構造に問題がある状態だったためです。部分的な修正（リノベーション）では解決できない根本的な欠陥があったため、一度全てを取り壊し、土台から立て直す決断を下しました。

勇気ある決断の背景

この決断には**「めっちゃ勇気がいる」**のは事実です。しかし、この大胆な「撤去作業」と「土台の作り直し」を一度行ってしまえば、その後の工程は格段に早くなるという確信がありました。

最初から綿密な「設計図」を描き直し、そこから強固な「家」（脚本）を建てていくことで、最終的なクオリティが格段に向上するのです。

新脚本の改良点

✨ 登場人物一人ひとりの目的が非常にクリアに ✨ それぞれの人物の関係性や動機が分かりやすく ✨ 「台本に囚われている世界」と「現実世界」の区別を明確に ✨ 観客が物語をより容易に理解できるよう工夫

これは「アートアズビークル（Art as Vehicle）」という考え方を指しています。

この哲学によれば、最高の作品を作ることがゴールなのではありません。演劇は、プロを目指すかどうかにかかわらず、**皆様の人生を豊かにしていくための「手段」**であると捉えています。

グロトフスキーの言葉を引用するならば：

つまり、演技は「人生を楽しむためのツール」であり、誰かと何かをすることに幸せを感じるためのものでも良いのです。芸術は、俳優がそれを**「乗りこなし」てこそ意味がある**—これが私たち天文座の理念です。

感情に流されるのではなく、感情を「乗りこなす」ことの重要性も、ここから派生する考え方と言えるでしょう。

私たちの稽古では、以下のような共通の改善点が見つかっています：

よく指摘される問題

良いフィードバック例

✅ 「動きが丁寧で、動きの後に出るセリフの動機が分かりやすい」

これは**「なぜそう動いたか」という意図が観客に伝わる**ためです。

「セリフを早く言う必要もなければ、早く動く必要もない」

今回の作品は「できる限り少ないセリフ量で物語を伝えていこう」という作者の意図があるため、一つ一つの動きとセリフを「丁寧に見せる」「丁寧に伝える」ことが最も重要です。

「ストイカ」の効果

「動きが入ってから止まることですっきり見える」

これは「動きのストイカ」が観客の注目を促し、視覚的な情報を整理する効果があることを示しています。これにより、観客はどこに注目すべきか、何が起きているのかを容易に理解できるようになります。

多くの俳優が持つ誤解

❌ 「サブテキストは相手が喋っている時に聞くもの」

正しい理解

✅ 「サブテキストはずっと流れている」

サブテキストを活かすために

無意識の癖もサブテキストに影響

眉毛の緊張や顔の力みなど、無意識の癖もまた、役者のサブテキストに影響を与えます。これらの不必要な力を抜くことで、声はよりクリアに聞こえ、役者の意図がより明確に伝わるようになります。

抵抗を乗り越える

稽古の過程では、俳優が新しい動きや表現に挑戦することへの抵抗が見られることもあります。私たちは、俳優が「言われるのが嫌だ」というメンタリティから「動かない」選択をしていると見抜いた時、**「挑戦しない方が嫌な思いをするのではないか」**と問いかけます。

成長の法則

これは厳しい言葉ですが、俳優の成長への強い期待の表れです。

無意識を意識に

特に、これまでの抽象的なフィードバックにより、無意識の癖が多くなってしまっている俳優は、自分が何をしているのか、何が無意識の動きなのかが分からなくなっていることがあります。

私たちは、そのような**無意識の部分を「意識に叩き上げる」**ことで、俳優がもう一段階上のレベルに進むことができると信じています。

段階的な向上プロセス

丁寧にゆっくりと演じることは、最初は難しいです。しかし、それができるようになれば：

アレクサンダーテクニークは、俳優が自身の身体を「最高の楽器」として常に調律し続けるための「一生ものの知恵」です。日々の稽古や本番の中で、この意識と活用法を実践することで、役者は自身のパフォーマンスを最高に保つことができます。

脚本の根底からの再構築や、俳優一人ひとりへの丁寧かつ厳しいフィードバックは、単なる「劇の完成」ではありません。演劇という「手段」を通じて、関わる全ての人々の人生を豊かにし、俳優としての「本質的な成長」を促すという、私たち劇団「天文座」の深い哲学の表れです。

✨ 不必要な力みを手放す ✨ 自らの身体と心を深く理解する ✨ 常に「ゼロ」の状態からスタートする ✨ 挑戦を恐れず、丁寧な実践を積み重ねる

このプロセスこそが、俳優が舞台上で真に「存在」し、観客と深く繋がり、そして何よりも自分自身の表現を「解放」していく道なのです。

私たち天文座が目指す「最高」の舞台が、どのような形で結実するのか—皆様と共に、この挑戦を続けてまいります。

劇団天文座は、演劇を通じて皆様の人生を豊かにする「手段」として芸術を捉え、俳優一人ひとりの本質的な成長を支援しています。私たちの活動や公演情報については、今後も随時お知らせしてまいります。