言葉の裏に隠された真実を探る旅へ

「なぜあの人は、あんなことを言ったのだろう？」 日常の会話で、そんな疑問を抱いたことはありませんか？

2025年7月14日、劇団天文座の稽古では、演劇の核心とも言える「サブテキスト」について、その奥深い世界を探求しました。単なる演技理論にとどまらず、人間理解の本質に迫る学びの時間となりました。

「こんばんは」という挨拶ひとつにも、実は無数の意味が隠されています。疲れた声で言えば「今日は本当に長い一日だった」という思いが、明るく言えば「あなたに会えて嬉しい」という気持ちが込められるかもしれません。

サブテキストとは、言葉の表面に現れない、登場人物の本当の思いや意図のことです。ヘミングウェイが提唱した「氷山モデル」によれば、実際に口にする言葉は氷山の一角にすぎず、その下には巨大な感情や思考の世界が広がっています。

劇場に足を運ぶ観客は、この隠された部分を感じ取りに来ているのです。台本は家で読めますが、俳優が表現するサブテキストは、その場でしか味わえない生きた芸術なのです。

サブテキストの本質は、キャラクターが公に言っていること（テキスト）と、心の内で本当に感じ考えていること（サブテキスト）の間に生じるズレやギャップそのものにあります。このギャップこそが、人間の複雑さと美しさを表現する鍵となるのです。

今回の稽古では、サブテキストを3つの層に分けて理解する、画期的なアプローチが紹介されました。この分類は、人間の心理構造を深く理解するための重要な枠組みです。

これは今頭で意識できる部分で、送り手と受け手の両方が、ある程度意識的に関わっているコミュニケーションの領域です。

具体的な場面を想像してみましょう。 恋人に「今日の服、似合ってる？」と尋ねる時、表面的には服装について質問していますが、顕在的サブテキストには「褒めてほしい」「愛されていることを確認したい」「自分に自信を持ちたい」という明確な意図があります。

演技においては、「これで褒められたい」「これでいいんでしょうか」「相手を傷つけたくない」といった意図がこの層に該当します。俳優は自分の意図を自覚し、それを相手に伝えながら演技を構築していきます。

作品を深く読み込むことで発見できる隠された意味です。この層では、象徴、比喩、反復、対比などの文学的技法が重要な役割を果たします。

文学作品での例： ある短編小説で「毎日同じ時間、同じ席」という描写が繰り返されるのは、単なる日常の描写ではありません。これは登場人物の心理状態——閉塞感、単調さへの絶望、変化への渇望——を象徴的に表現しています。

さらに、その単調な日常に「赤いドレスの女性」が突然現れる場面があったとします。赤という色彩は情熱、変化、危険を象徴し、「単調な日常に突然現れた情熱的な変化への予感」を暗示している可能性があります。

演劇における潜在的サブテキスト：

最も深い層にある、無意識の領域です。フロイトの精神分析の手法（夢、矛盾、奇妙な繰り返し）やユングの集合的無意識といった概念を用いて探求されます。

日常生活での例： SNSで「今日も充実した一日でした」「感謝の気持ちでいっぱいです」と頻繁に投稿する人を想像してください。表面的には前向きなメッセージですが、その頻度や強調の仕方から、実は心の奥で不安を抱えている可能性があります。これは本人さえ気づいていない無意識の表れかもしれません。

文学・演劇での無意識的サブテキスト：

例えば、シェイクスピアの『ハムレット』において、主人公の優柔不断さは、単なる性格描写を超えて、ルネサンス期の人間が抱えていた中世的価値観とヒューマニズムの間の葛藤を無意識に表現している可能性があります。

サブテキストの概念は、19世紀末から20世紀初頭にかけてロシアの演出家コンスタンチン・スタニスラフスキーが「ポドテキスト」として確立しました。これは演劇史における革命的な転換点でした。

スタニスラフスキー・システムの核心：

この思想はアメリカに渡り、アクターズスタジオで「メソッド演技法」として発展しました。マーロン・ブランドの『欲望という名の電車』での圧倒的な演技や、ジェームズ・ディーンの『エデンの東』での繊細な表現は、まさにサブテキストの力によるものでした。

世界の演劇文化との比較：

理論だけでは終わらないのが、劇団天文座の稽古の魅力です。この日は「星の巡る停車場」という短い台本を使い、様々な要素を段階的に加えながら、サブテキストの表現に挑戦しました。

第1段階：目的意識の明確化 各セリフの背後にある目的を意識します。「相手を慰めたい」「自分の気持ちを伝えたい」「距離を置きたい」など、具体的な意図を設定することで、同じセリフでも全く異なる表現が生まれます。

第2段階：マズローの欲求階層の適用 登場人物がマズローの5段階欲求のどの階層にいるかを意識します。生理的欲求、安全欲求、社会的欲求、承認欲求、自己実現欲求——それぞれの階層によって、同じ言葉でも緊急度と重要度が変わります。

第3段階：人間関係の力学

第4段階：感情的背景の構築

第5段階：演出的要素の追加

「社会的地位を意識すると、相手の目をずっと見つめることができるようになった」 この発見は重要です。権威のある立場の人物は、相手の目を見て話す傾向があります。逆に、立場の弱い人物は目を逸らしがちです。この身体的な変化が、観客に登場人物の心理状態を無意識に伝達します。

「物語を自分の中で構築しながら話すと、セリフがより深く響いた」 これは「バックストーリー」の創造です。脚本に書かれていない登場人物の過去や関係性を想像することで、セリフに深みと真実味が生まれます。

「普段から人の言動を観察し、その人のサブテキストを考えることで、人間理解が深まる」 この気づきは、演劇を超えた人生の知恵です。相手の言葉の裏にある真意を理解することで、より深いコミュニケーションが可能になります。

スタニスラフスキーは晩年に重要な発見をしました。それが「心理物理的行動」というアプローチです。

従来の考え方： 内面の感情 → 外面の表現

心理物理的行動の考え方： 具体的な身体的行動 → 内面的な感情や心理の誘発

例えば、「悲しい」という感情を表現したい時、まず「悲しい気持ち」を作ろうとするのではなく、「重いものを持ち上げるような動作」「肩を落とす」「視線を下に向ける」などの具体的な身体的行動から始めます。すると、身体の状態が心の状態を引き出し、自然な感情が生まれるのです。

サブテキストを身体で表現する技法：

現代心理学における「心の理論」は、他者の思考や感情を理解する能力を指します。この能力は、俳優にとって不可欠な要素です。

心の理論の3つの段階：

優れた俳優は、自分の登場人物だけでなく、他の登場人物の心理状態も理解し、その相互作用の中で自分の演技を調整します。これにより、舞台上に生きた人間関係が生まれるのです。

稽古では、AI技術の演劇への応用という革新的なアプローチも紹介されました。

AI活用の具体的な方法：

堀江貴文氏の「大脳の拡張」理論： AIは人間の創造性を奪うのではなく、「考える時間」を「試す時間」に変える道具です。俳優は、AIが提示する多様な選択肢の中から、自分の直感と経験に基づいて最適なものを選択し、さらにそれを発展させることができます。

AI時代の俳優に求められる能力：

サブテキストの理解は、演劇の枠を超えて私たちの日常を豊かにします。

ビジネスシーンでの応用：

人間関係での応用：

自己理解の深化：

サブテキストの3層構造を理解することで、文学作品や映画の鑑賞がより深いものになります。

文学作品の分析例： 夏目漱石の『こころ』を3層で分析すると、先生の「私は淋しい人間です」という言葉は、顕在的には孤独感の表明ですが、潜在的には「理解してほしい」という願望を示し、無意識的には明治時代の知識人が抱えていた西洋文明と東洋的価値観の間の葛藤を表現している可能性があります。

映画鑑賞での応用：

日常生活でできるサブテキスト練習：

最後に、重要な原則を確認しておきましょう。サブテキストを理解し、表現するためには、まず自分自身を深く知ることが必要です。

自己理解の段階：

自分の心の奥底を理解することで、初めて他者の心に共感し、真実の表現ができるようになります。これこそが、演劇が私たちに与えてくれる最大の贈り物なのです。

劇団天文座では、このような深い学びと実践的な体験を通じて、演劇の本質に迫る稽古を定期的に行っています。演技経験の有無は問いません。大切なのは、人間の心の奥深さに興味を持ち、表現することの喜びを味わいたいという気持ちです。

サブテキストの世界は、一度足を踏み入れると、もう後戻りできない魅力的な領域です。日常の何気ない瞬間が、新しい発見に満ちた体験に変わります。人との関わりが、より深く、より豊かなものになります。

次回の稽古では、あなたも「言葉の向こう側」の世界を探求してみませんか？

劇団天文座について 人間の内面を深く掘り下げる演劇創作を目指す劇団です。伝統的な演技理論から最新のAI技術まで、多様なアプローチで表現の可能性を追求しています。

稽古見学・参加希望の方へ 演技経験は不要です。人間理解を深めたい方、表現の喜びを味わいたい方のご参加をお待ちしています。