言葉を殺せ。

こんにちは！劇団天文座の稽古日誌をお届けします。

今回の稽古は、正直言って頭がパンクしそうになりました。テーマは「サブテキスト」——言葉の裏に隠された心の動きを探る、演技の最も奥深い領域への挑戦です。

天文座の稽古場に集まったメンバーたちは、いつもの台本読みとは全く違う体験をすることになりました。座長森本の「観客はサブテキストを聞きに劇場へ来る」という言葉から始まった今回の稽古は、私たちの演技観を根底から揺さぶる内容となりました。

稽古の序盤で、座長森本が天文座の「月謝1万円」制度について触れました。これは単なる料金設定ではなく、演劇を本気で学びたいという「目的」を統一するための仕組みなのだそうです。

「目的が変われば、流れるサブテキストも変わる」

同じ愛の告白のセリフでも、純粋な愛が目的の場合と、お金が目的の場合では、内面のサブテキストは全く異なります。天文座では、全員が同じ「演劇を学ぶ」という目的を共有することで、稽古に集中できる環境を作っているのです。

これを聞いて、改めて天文座の稽古場の雰囲気の良さの理由が分かった気がしました。

「もし自分ならどうするか？」

この質問を投げかけられたとき、稽古場の空気が変わりました。天文座のメンバーそれぞれが、自分の体験と役の状況を重ね合わせて考え込む姿が印象的でした。

ストラスバーグ派の挑戦
「自分の感情的記憶を使って演じてみて」という指示に、何人かのメンバーが挑戦しました。確かに迫真の演技が生まれましたが、同時に「これは精神的にきつい」という声も。座長森本も「俳優の心の健康を考えると注意が必要」と補足していました。

アドラー派の知的アプローチ
創造力と分析を組み合わせる手法では、天文座の読書好きメンバーが活躍！歴史的背景を調べてからの演技は、説得力が段違いでした。

マイズナー派の関係性重視
「相手をよく見て、反応して」というシンプルな指示でしたが、これが一番難しかった！天文座メンバー同士の化学反応が面白く、普段見せない表情がたくさん見られました。

「映画やテレビでは、君たちの顔がスクリーンに巨大に映し出される。微細な表情の変化がすべて伝わってしまう」

この話を聞いて、天文座メンバーの何人かが「え、そんなに見られてるの？」と驚いていました。確かに、舞台とは全く違う緊張感がありそうです。

「自分を消して、役の本質を現す」

この概念に、天文座のメンバーは苦戦しました。現代人には「自分を消す」という感覚が難しいのかもしれません。でも、何度か練習するうちに、「あ、なんか分かる気がする」という声が聞こえてきました。

**離見の件（りけんのけん）**という概念も紹介されました。演じながら同時に観客の視点で自分を見るという二重の意識——これは天文座の稽古でも応用できそうです。

「腹から演じる」という指示に、最初はみんな「？」状態でした。でも、実際に腹から声を出し、腹で感情を感じる練習をしてみると、確かに存在感が変わりました。

「型があるから感情が洗練される」という日本の美学についても学びました。制約があることで、かえって自由になるという不思議な体験でした。

「相手の演技を見ているだけで、自分の脳も同じように活動する」

この説明を聞いて、天文座メンバーの一人が「だから他の人の演技を見ているだけで勉強になるんだ！」と納得していました。確かに、天文座の稽古では、演じていない時も集中して見ることの大切さを実感します。

「セリフを覚える時は、意味や感情と結びつけて覚える」

これは天文座メンバーにとって目から鱗でした。単純な暗記ではなく、サブテキストと一緒に覚えることで、記憶が定着しやすくなるそうです。次の公演準備が楽になりそう！

稽古の中で、座長森本がある天文座メンバーに厳しい指摘をする場面がありました。最初は「なんで僕ばっかり...」という雰囲気でしたが、議論を重ねるうちに、その指摘の裏にある「もっと成長してほしい」という愛情が見えてきました。

「過去の経験を言い訳にしていないか？」

アドラー心理学の「原因論」を引用しながらの問いかけは、天文座メンバー全員にとって痛いところを突かれる内容でした。でも、それがあるからこそ成長できるのだと実感しました。

Aさん（入団2年目）
「今まで感情で演技していたけど、サブテキストを意識すると全然違う！同じセリフでも、何通りもの演じ方があることが分かりました。」

Bさん（ベテランメンバー）
「能の『無心』の概念は衝撃的でした。自分を消すことで、かえって役が生きてくる不思議さを体験できました。」

Cさん（新人メンバー）
「科学的な説明があると、なんで稽古でやっていることが大切なのか理解できます。ミラーニューロンの話は特に面白かった！」

1970年代以降のポストドラマ演劇についても学びました。物語よりも俳優の身体性、声、光、音といった要素に焦点を当てる手法です。

天文座でも、従来の演劇の枠にとらわれない実験的な取り組みを行っています。観客の想像力に委ね、意味を固定しない「開かれたパフォーマンス」——これも天文座の新しい挑戦の一つです。

今回の稽古で学んだサブテキストの3つの層：

これらを同時に表現するのは、正直言って超難しいです。でも、天文座のメンバーたちは「やってやる！」という気概に満ちています。

稽古の最後に座長森本が言った言葉が印象的でした。

「サブテキストは一つの答えではない。事実も、人間の心も常に変化している。形式が変わっても本質は続く。君たちの探求は、人間存在の根本的な謎への挑戦だ」

この稽古を通じて、天文座のメンバーたちは新しい演技の地平を見つけました。言葉と言葉にならざるものの間を探求し、人間が他者をいかに理解し、自己をいかに伝えるのかというコミュニケーションの根源に迫る作業です。

次回の稽古では、今回学んだサブテキストの技術を実際の台本に応用していきます。天文座の新しい公演に向けて、メンバー一同、より深い表現を目指して精進していきます。

演劇を通じて人間理解を深めたい方、表現の可能性を追求したい方、ぜひ天文座の稽古を見学してみてください。私たちと一緒に、サブテキストの奥深い世界を探求しませんか？